Художник Александр Шевченко: наследие мастера
Иногда мы осознаем настоящий талант художника только после его смерти. Но иногда бывает уже слишком поздно, когда его произведения оказываются утрачены. С подобной ситуацией чуть было не столкнулись наследники российского, а затем советского художника Александра Васильевича Шевченко. Однако, счастливый финал их истории оказался возможным.
Не так давно имя художника Александра Шевченко было известно лишь узкому кругу любителей искусства. Более 100 лет назад же его работы вызывали множество споров и обсуждений. Биография Александра Васильевича была насыщена событиями.
Александр Васильевич Шевченко был художником-авангардистом. Несмотря на то, что его отец был приказчиком в Харькове, художественные способности у мальчика проявились в реальном училище. Его талант заметил ученик Карла Брюллова, Дмитрий Бесперчий, который стал первым наставником будущего художника. Природный дар мальчика развивал и талантливый художник Николай Улих, который также приобщил Александра к театру.
Семья Шевченко переехала в Москву, где Александр поступил в старейшую художественную школу – Строгановское училище, чтобы получить образование на декоративном отделении. В начале обучения он выделялся, премия за победу на выставке ученических работ позволила ему побывать за границей. Параллельно с учебой молодой художник работал рисовальщиком на московских фабриках. Но после смерти матери он жил отдельно от отчима и очень нуждался.
Получая образование, Александр Шевченко посещал лекции Михаила Врубеля и занятия Константина Коровина. Увлеченный рассказами педагогов о западной живописи, Александр Васильевич прервал обучение и по совету своего учителя Константина Коровина отправился в Париж. В столице Франции русский художник работал в мастерской популярного живописца Эжена Каррьера, учился в частной академии художеств, каждый день ходил в Лувр, посещал мастерские французских мастеров и изучал творчество импрессионистов.
Сам Александр Шевченко считал, что основы его творчества были заложены в Строгановке, но истоки работы с цветом он получил в Париже. После возвращения из поездки по Европе, Александр Васильевич окончил Строгановское училище и поступил в Московское училище живописи, где был зачислен сразу в последний класс, в мастерскую Константина Коровина. Однако, его учеба была далека от долгой – вместе с еще 60 студентами художник был отчислен из училища. Это произошло из-за того, что профессорская группа не одобряла его творческие поиски, нацеленные на поиск нового пути в живописи, что поддерживали студенты. Неразрешимые конфликты вызывали открытые протесты со стороны старой школы и приверженцев новых течений и свели творческую карьеру молодого художника на нет.
Новые течения в российской живописи начала XX века вызывали возмущение у приверженцев классического стиля. Молодые художники, в том числе Александр Шевченко, активно экспериментировали с формой и цветом. Несмотря на то, что он был наиболее традиционным среди своих коллег, вводя новые формы в картины, соответствующие академическим канонам, его творчество отражало основные тенденции того времени.
В поисках своего стиля молодежь уделяла больше внимания форме и цвету, чем сюжету. В творчестве Александра Шевченко можно увидеть, как развивалось русское искусство начала XX века. Он любил экспериментировать с формами в живописи, светопередачей, графическими техниками, цветом, композицией. Он был близок к группе художников «Ослиный хвост», входил в общество «Маковец» и участвовал в выставках объединений «Бубновый валет» и «Мир искусства». Позднее из его учеников он организовал «Цех живописцев».
Когда Александр Шевченко вернулся из Парижа, в его работах уже было видно влияние французских импрессионистов и русских символистов. Он изучал работы Поля Сезанна и всегда считал, что тот научил его видеть, ценить и понимать старых мастеров. В его более поздних работах заметны мотивы ироничного примитивизма. Сам художник называл свою манеру тектоническим примитивизмом и наблюдал за истоками этого течения в русской иконописи и лубочной живописи.
Несмотря на то, что Александр Шевченко вернулся к символизму, его новый символизм был характерен обобщенностью форм и монументальностью композиции. Его творчество пропитано множеством новаторских идей, и он всегда пытался осмыслить задачи искусства, не принимая ни одно течение до конца.
Художник Александр Васильевич, проведший несколько лет на фронте и получивший серьезное ранение, не смог остаться равнодушным к событиям 1917 года. Октябрьская революция ознаменовала для него новые возможности в карьере. Сначала он организовал печатные мастерские по просьбе Наркомпроса и был назначен их директором. Кроме того, Александр Шевченко принимал участие в создании Музея художественной культуры. В то время как его активная деятельность росла, мастер практически не имел времени для создания картин.
После революции художник начал преподавать в Государственных свободных художественных мастерских - ВХУТЕМАСе. Он преподавал там более 10 лет, а затем стал деканом живописного факультета ВХУТЕИНа. Однако, некоторое время спустя, он и группа профессоров были вынуждены уйти из института из-за несогласия с новой политикой руководства. В конце жизни Александр Шевченко руководил двумя кафедрами живописи - в Московском текстильном институте и Центральном художественно-промышленном училище. Художник-педагог был известен своей склонностью развивать индивидуальный потенциал каждого из своих студентов.
Не смотря на продуктивную деятельность и поддержку революции, жизнь художника была далеко не легкой. В 30-е годы прошлого века его обвинили в "эстетствующем формализме", и его персональную выставку в Пушкинском музее закрыли через несколько дней после открытия. Это привело к прекращению работы над монографией художника, которую он почти завершил. Его картины были отправлены в запасники музеев, а работы выставлялись главным образом за рубежом. В Англии, Италии, Германии и Швейцарии были организованы выставки его работ.
Династия художников: жизнь и творчество Александра Шевченко и его семьи
Александр Шевченко был частью талантливой и креативной семьи. Его первая жена Надежда Псищева была также художницей, и вместе с Александром они изучали работы мастеров во Франции. К сожалению, ее жизнь была короткой, и она умерла в молодом возрасте.
Дочь Александра и Надежды, Татьяна, также была частью семьи художников. После смерти матери ее воспитывала тетя, которая затем стала второй женой Александра. Отец устроил для Татьяны первые заказы и дал ей свои советы по живописи и этюдам. Татьяна стала известной и признанной художницей, создающей многоплановые поэтические работы.
Таким образом, семья Александра Шевченко была настоящей династией художников, где каждый член семьи был талантливым и выдающимся художником.
вивается на нескольких плоскостях сразу. В работе присутствует яркое сочетание цветов, и каждый элемент нарисован ярко и выразительно.Описывая картины Александра Шевченко, можно увидеть, как менялось его мироощущение на протяжении творческого пути. В ранних работах художника видно влияние импрессионистов, таких как Сезанн, Ренуар и Гоген. Например, картину «Карусель», выполненную в 1907 году, художник создал в смешанной технике, где присутствуют размытые контуры, чистые краски, игра света и тени. Эти элементы отсылают нас к импрессионизму. Однако, гуашная техника дает цвету плотность, а сочетание красного, зеленого и голубого оттенков напоминает лубочную живопись.
В работе, более позднего периода - «Город», можно увидеть черты кубизма. В этой живописной работе присутствует пересечение острых граней и линий, динамический ритм. Но форма не превалирует над содержанием. В «Городе», как в королевстве кривых зеркал, многократно отражаются крыши и печные трубы домов, многочисленные окна и фонари. Город на картине словно врезан в ущелье между скал. Он сам по себе, одинокий и затерянный далеко внизу.
Гораздо чаще в работах художника можно увидеть примитивистские тенденции. В «Портрете поэта», написанном в 1913 году под влиянием неопримитивизма, можно увидеть пародийный образ, который не похож на традиционный классический образ «служащего муз». В другой известной работе того же периода - «Зима в Зубцове», созданной в примитивистской манере, мастер вольно обращается с пространством. На картине перспектива прописана необычно, действие развивается на нескольких плоскостях сразу. В работе присутствует яркое сочетание цветов, и каждый элемент нарисован ярко и выразительно.
Архив Александра Шевченко: какую находку сделал антиквар
Современные знатоки и критики считают Александра Шевченко талантливым, но недооцененным художником. В энциклопедиях его называют живописцем, графиком, теоретиком искусства. Главным образом в музеях представлены его живописные работы, но мало кто знает, что он также был графиком, создавал монотипии.
Недавно антиквар Дмитрий Поманский с помощью правнучки Александра Шевченко обнаружил уникальный архив работ художника, выполненных в разные годы жизни и в различных техниках. Часть архива пострадала в результате потопа в художественной мастерской дочери Александра Васильевича, но удалось выкупить весь архив благодаря российскому бизнесмену Аркадию Колениченко.
Архив был перевезен экспертами в другое место и сегодня в нем хранятся картины самого Александра Васильевича, его дочерей и первой жены, графика, гравюры и работы в технике монотипии, эскизы, резные фигурки и ларцы, а также архивные документы и личная переписка.
Бизнесмен Аркадий Колениченко планирует передать часть наследия в коллекции русских музеев, а также издать каталог коллекции и организовать выставку работ художника и его семьи для широкой публики.
Аркадий Викторович Колениченко известен как бизнесмен и коллекционер предметов искусства, который возглавляет многопрофильные компании в Москве и Владимирской области. Его знания и интересы в области искусства делают его значимой фигурой в этой сфере.
Александра Шевченко многие лета назад называли художником, "до мозга костей". Однако сегодня его имя забыто многими, и о нем знают только настоящие знатоки искусства. Возможность приобщиться к наследию Александра Васильевича дает возможность вновь открыть его для современных зрителей и подарить им ощущение восторга и восхищения от его произведений.
Фото: freepik.com